L’oeuvre de Jean-Yves Piffard se caractérise par l’inspiration qu’il puise dans la nature.
Artiste autodidacte s’inscrivant dans la tendance du land art, Jean-Yves Piffard ne représente pas simplement la nature, mais la travaille in situ, au coeur d’elle-même, pour délivrer une véritable expérience liée au monde réel.
Spontané et éphémère, son travail artistique relève avec poésie les émotions que renferment les éléments. L’intention de l’artiste n’est pas ici d’apposer sa marque sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel.
Au Crédit Agricole Suisse, nous nous retrouvons dans cette expérience alliant l’authenticité et la créativité. Cette démarche illustre pleinement les fondements de notre métier que sont la sérénité et la stabilité. Nous appliquons naturellement ces valeurs dans la relation avec notre clientèle.
De par son histoire rattachée fièrement à la terre, notre Banque jouit d’une structure unique et performante sachant traduire l’environnement qui nous entoure afin de poursuivre avec succès nos activités. C’est pourquoi notre choix s’est porté cette année sur Jean-Yves Piffard pour illustrer notre rapport annuel et notre site Internet.
CAS: Pourriez-vous nous parler du Land art ?
JYP: L'art dans la nature ou Land art est une forme très ancienne si je pense à nos ancêtres de la préhistoire et à l'art pariétal. Dans l'art contemporain, il y a eu dans les années 50 un désir profond chez certains artistes, surtout aux USA, de sortir des modes conventionnelles de l'art galeriste en proposant des œuvres en pleine nature.
Le Land art a de multiples facettes : installation dans la nature avec des matériaux industriels, transformation du paysage à grande échelle, prélèvement d'éléments naturels qui sont rapportés en intérieur, travail éphémère ou durable dans la nature.
CAS: Comment travaillez-vous?
JYP: Je recherche plutôt le côté sauvage de la nature, peu importe l'endroit, j'aime tous les lieux. Le lieu choisi devient alors mon ″châssis″, et les couleurs, je les trouve sur place : pierres, feuilles, cailloux, coquillages me permettent de composer ce tableau que je photographie ensuite en numérique.
CAS: Quel est le message principal que vous souhaitez faire passer à travers vos œuvres ?
JYP: La vocation d’un artiste est de faire réagir son public. Pour ma part, je souhaite véhiculer des messages profonds ; la paix et la sérénité en sont les messages principaux. Mon travail photographique me permet d’orienter mon angle de vue pour mettre en valeur mon souci de l’harmonie des éléments.
CAS: Après la réalisation dans la nature, y-a-t-il une suite à votre travail ?
JYP: Oui, j’intègre certaines de mes photos afin qu’elles vivent différemment en les collant sur toile et en intégrant autour d’elles des matières issues de la nature telles que des cendres ou de la terre brûlée.
J’expose mon travail de manière individuelle ou collective dans des musées, fondations et galeries en Suisse, en France et au Québec. Je propose en parallèle d’accompagner des groupes lors de sorties dans la nature sur le thème du Land art.